Obsession (Obsesión), una exposición de artes visuales que incluye obras de artistas de los movimientos 27N y San Isidro, abrió sus puertas el sábado en Viena, Austria.
“Obsession no es más que una exposición que habla exactamente de eso de las obsesiones, de las manías. Se puede decir de muchas maneras. Para mí son, sobre todo, los hábitos que desarrollamos, desde dentro de nuestra obra, todos los que participan en la exposición”, dijo desde allí a Radio Martí el artista visual Julio Llópiz-Casal.
La muestra está curada por la artista cubana Solveig Font y la estadounidense Marilyn Volkman.
Según Llópiz-Casal, Obsession invita a los participantes a mostrar el estado de ánimo que provocó en ellos lo sucedido el 27 de noviembre de 2020, cuando jóvenes intelectuales y artistas se dieron cita frente al Ministerio de Cultura de Cuba en protesta ante la violencia policial contra el Movimiento San Isidro, y también el aumento de la censura y la represión.
“Lo hicimos de distintas maneras y básicamente lo que hicieron como curaduría fue invitar a cada artista a que mostrara lo que les parecía más representativo de ese estado de ánimo que provocó el 27 de noviembre, de los sucesos y, por supuesto, todo lo que vino después”, señaló Llópiz-Casal.
La exposición fue inaugurada de forma virtual a través de la plataforma Zoom, debido a las nuevas restricciones por COVID-19 en Europa. En la misma encontramos nombres conocidos, como el de Luis Manuel Otero Alcántara.
“Se está mostrando por primera vez la serie de dibujos que él hizo con la cámara de vigilancia que le pusieron frente a la casa”, dijo Llópiz-Casal, quien mencionó a otros artistas como el colectivo Mujercitos, Raychel Carrión, “que oscila entre lo entre lo agudo y lo cómico”, Ítalo Espósito y Hamlet Lavastida.
“Aforismos exaltados” es la serie que Llópiz-Casal presenta en la exposición Obsession, que se exhibe en el céntrico distrito número 7 de la capital austriaca.
“Es una serie de diseños tipográficos y formalmente muy simples. Desarrollé este método para poderlo hacer con brevedad desde mi laptop. A veces, muchas cosas las hacía directamente desde el teléfono. Un pretexto para poder hacer un arte que a la vez funcionara como denuncia del estado de cosas que empezamos a vivir desde el 2020, a partir del 27 de noviembre”, concluyó.
